Tres películas queer sobre finales, despedidas y seguir adelante

Cuando algo termina, una película comienza

Algunas películas queer hablan de enamorarse. Estas tres hablan de lo que viene después. Una despedida que persiste. Una pérdida sin nombre. Una puerta cerrándose lentamente. Las películas aquí vienen de Francia, Estados Unidos y Taiwán. Se hicieron en tres décadas distintas. Lo que las une es el peso silencioso de un final — y qué hace la persona con ello. Si te gustó nuestro artículo anterior sobre Tres películas queer sobre paternidad, hogar y hacer una vida, este tiene un tono más oscuro e introspectivo.

All of Us Strangers (2023) — Andrew Haigh

Andrew Haigh dirigió esta película en Reino Unido. Andrew Scott es el protagonista. Paul Mescal juega al hombre que conoce en su edificio casi vacío. La película comienza en silencio. Un hombre vive solo en Londres. No ha resuelto su pasado. Luego ocurre algo extraño — y la película gira hacia territorio difícil de describir.

Haigh es un cineasta preciso. Su trabajo anterior, Weekend (2011), también trataba conexión y tiempo que se agota. Aquí va más lejos. El lenguaje visual es suave y azulado. Los momentos parecen memoria mientras suceden. Scott da una de las mejores actuaciones cinematográficas recientes. Lleva el duelo en su cuerpo sin nunca declararlo.

Esta no es una película fácil. Exige mucho de la audiencia. Pero se lo merece. Para espectadores que quieren algo emocionalmente exigente y hermosamente hecho, esto es esencial.

Dónde verla: Disney+ en la mayoría de regiones. También disponible para alquilar o comprar digitalmente.

Wild Reeds (Les Roseaux sauvages, 1994) — André Téchiné

Esta película francesa tiene más de treinta años. No se siente anticuada. Téchiné la sitúa en el suroeste francés en 1962. Cuatro jóvenes navegan deseo, política y crecimiento. Dos son chicos. Uno quiere lo que no puede tener. El otro aún no sabe qué quiere.

La película se mueve lentamente y honestamente. Nadie en ella es completamente correcto o incorrecto. Una relación termina, otra apenas comienza. Los personajes se van a la ciudad, a la guerra, a otro lugar. El final es abierto. La vida continúa sin resolución.

Téchiné siempre se interesó en cómo la gente se pierde mutuamente — no solo románticamente, sino temporalmente. Sus personajes siempre están ligeramente desincronizados. Wild Reeds es ampliamente considerada su mejor obra. Ganó cuatro Premios César, incluyendo Mejor Película. Para espectadores nuevos en cine de arte francés, este es un punto de partida ideal. Es íntima y accesible sin ser blanda.

Dónde verla: Disponible en MUBI en varias regiones. También disponible en DVD y alquiler digital.

The Wayward Cloud (Tian bian yi duo yun, 2005) — Tsai Ming-liang

Esta película taiwanesa es la más desafiante de las tres. Tsai Ming-liang trabaja con silencio y duración. Sus películas avanzan a un ritmo que exige paciencia. The Wayward Cloud es secuela de What Time Is It There? (2001). Los mismos dos personajes reaparecen: una joven, interpretada por Chen Shiang-chyi, y un joven, interpretado por Lee Kang-sheng.

Viven en el mismo edificio en Taipéi durante una escasez de agua. Él trabaja en pornografía. Ella no lo sabe. Se rodean mutuamente sin hablar mucho. Y luego, a intervalos, la película se convierte en números musicales extraños — surrealistas, eróticos, profundamente incómodos. Estas secuencias no son metáforas. Son confrontaciones.

La película no tiene una trama queer convencional. Pero la queerness es estructural. Los cuerpos se usan, se malinterpretan y se performan. Nada es directo. El final es uno de los más abruptos y perturbadores del cine mundial. Considera esto una advertencia leve — no es spoiler, pero la escena final es intensa.

Esta no es una película para cada espectador. Pero para quienes la enfrentan en sus propios términos, permanece mucho tiempo. El trabajo de Tsai ha influenciado a una generación de cineastas, incluyendo quienes hicieron algunas películas de nuestro artículo sobre Tres películas queer sobre domesticidad, pertenencia y hogar.

Dónde verla: Disponible en MUBI. También disponible como alquiler digital en algunas regiones.

Tres películas, tres tipos de final

Lo que estas tres películas comparten es contención. Ninguna se apresura hacia la resolución. Haigh usa el duelo como principio formal. Téchiné confía en sus actores jóvenes para llevar ambigüedad. Tsai elimina casi todo y deja a la audiencia con sensación en lugar de historia. Juntas hacen un caso para el cine lento — no como opción estilística, sino como la única forma honesta de retratar cómo se siente cuando algo termina. No son visionados fáciles. Son gratificantes.